Notas relacionadas con Arte latinoamericano

Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.

Por Violeta Méndez

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

Por Álvaro de Benito

Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.

Curada por Karen Huber, Arte Sur reúnea once galerías cuyos artistas exploran la memoria, el territorio, el oficio y la identidad.

Por Mónica Sotos

¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 1 de una serie de 3.

Por Álvaro de Benito

La presentación de la temporada actual en el madrileño museo Reina Sofía ha subrayado la importancia estratégica de Latinoamérica y sus prácticas artísticas en la visión de la mayor pinacoteca pública de arte contemporáneo español. No se trata de algo novedoso, pues su apuesta de servicio público incorpora la narrativa iberoamericana como parte esencial de su relato histórico desde su inicio, pero sí acentúa su esencia crítica en una programación, la primera plenamente realizada por la dirección de Manuel Segade —a excepción de una única muestra— a la que se incorporan aspectos novedosos.

Por Álvaro de Benito 

Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.

Por Violeta Méndez

En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.

Por María Paula Suarez

Entrevista a Valerie Cabrera Brugal, fundadora de Catalysta

La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.

Por Violeta Lozada

The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.

Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.

Por tercer año consecutivo, la Fundación Ama Amoedo lanza su programa de becas, una iniciativa que busca brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte y sus instituciones en América Latina. La convocatoria cierra el 31 de agosto.

El artista visual, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar ha sido distinguido con la 65ª Medalla Anual Edward MacDowell por su destacada contribución a la cultura estadounidense en el campo de las "Artes Visuales". Sus fotografías poéticas, películas e instalaciones elaboradas abordan algunos de los mayores problemas sociopolíticos de nuestro tiempo, como el genocidio, el desplazamiento de refugiados, la guerra, la corrupción y la desigualdad económica.

Por Álvaro de Benito

El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.

Pinta Asunción Art Week, antes conocida como Pinta Sud | ASU, se celebrará este año del 10 al 13 de septiembre, presentando su cuarta edición. Su amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad convierte al evento en una experiencia que invita a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su singular tradición cultural, gastronómica y turística.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, la primera exposición individual de Claribel Calderius (La Habana, Cuba, 1986) que le dedica una institución en España. La muestra se concentra en el proyecto que la artista ha concebido como intervención específica del espacio de la Capilla de San Bruno, un edificio que se antoja ideal para el simbolismo de la obra de la cubana por su carga histórica y espiritual.

Gonzalo García Callegari presenta su vigésima muestra individual en el Centro Cultural Inca Garcilaso (Lima). Tras el bicentenario de la independencia del Perú invita, con su humor negro, a cuestionar los ideales inconclusos de la emancipación nacional.

El pasado mes de abril de 2025, el artista venezolano Samuel Sarmiento (Maracaibo, 1987) inauguró en los espacios del Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia su muestra individual Marismas Primordiales: de aguas y diosas, curada por María Belén Sáez de Ibarra. La exposición, con más de 100 obras de cerámicas, acuarelas y pinturas reúne trabajos realizados por Sarmiento desde 2013 hasta fechas recientes, presentados a partir de un discurso que entiende al agua como un escenario fértil para las historias y los mitos humanos, con especial interés en relatos de la región insular del Caribe, habitada por el artista.

Panamá irrumpe, por primera vez, en el radar del mercado del arte contemporáneo, no desde la lógica de las transacciones inmediatas, sino como un nuevo nodo en construcción dentro de una red regional aún en desarrollo.

La primera edición de Pinta Panamá Art Week significó una celebración colectiva que transformó la ciudad en un gran escenario para el arte contemporáneo y la cultura Centroamericana, convocando a más de 650 asistentes en la inauguración oficial y miles de visitantes las siguientes jornadas, que diariamente ofrecieron inauguraciones, charlas, visitas guiadas y experiencias urbanas. La semana fue atravesada por una gran vocación de fortalecimiento y valoración de la identidad local.

Con exposiciones de gran dimensión como la 59ª edición de la Bienal de Venecia, The Milk of Dreams en 2022, Surrealism Beyond Borders en Tate Modern y el Metropolitan Museum, durante el mismo período, Surrealism, en el Centre Pompidou, inaugurada en este 2025, y múltiples rescates de nombres menos celebrados y homenajes por el centenario del movimiento, el surrealismo cobró nuevos aires y salió (un poco) de las reservas técnicas y colecciones privadas en todo el mundo.

En el marco de Pinta Panamá Art Week, toma lugar Lo que sueña toda vida, un proyecto expositivo que reflexiona sobre el modo de vivir en el país centroamericano. El programa, curado por Juan Canela y por Emiliano Valdés, está compuesto por distintas acciones artísticas en las que participan Felipe Gómez y Jonathan Harker, el Programa Enlaces, Libertad Rojo y Humberto Vélez.

Forman parte de Pinta Panamá Art Week dos espacios que desde sus inicios han buscado impulsar el crecimiento del arte local, donde la energía creativa es evidente. Con propuestas que combinan exhibición, reflexión y formación de públicos, ambas galerías se presentan como motores de una escena en expansión, atravesada por el trabajo colectivo, la experimentación y el deseo de consolidar un entramado cultural sólido.

La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.

Pinta Panamá Art Week llega por primera vez del 21 al 25 de mayo. Durante cinco días ofrecerá una programación artística con actividades abiertas al público permitiendo explorar una ciudad en pleno auge cultural. Esta primera edición posiciona a la capital panameña como un destino clave en el calendario artístico cultural internacional.

Esta ha sido mi primera visita a Lima (y espero que sea la primera de muchas), y lo he hecho para participar en Pinta Lima 2025, una vivencia profundamente enriquecedora. Desde la inauguración hasta el cierre, la feria estuvo llena de vida: salas repletas, conversaciones animadas, encuentros inesperados. La energía que se respiraba era la de una ciudad que se toma en serio su lugar en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.

En el corazón del Casco Antiguo, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) da inicio a una nueva etapa con la apertura de su Sala Satélite, un espacio dedicado a mostrar proyectos elaborados a partir de su Colección Permanente. La exposición inaugural, 60+1 el pequeño gran museo de Ancón, es a la vez un homenaje, una reflexión y una exploración sobre los 61 años de historia del museo.

El pasado fin de semana, Bogotá volvió a activarse con fuerza en una nueva edición de ARTBO | Fin de Semana, celebrada del viernes 25 al domingo 27 de abril. A diferencia de la feria que se realizará a fines de septiembre, este formato propone un recorrido por los principales circuitos de arte contemporáneo de la ciudad, con inauguraciones, visitas guiadas, charlas y performances en distintos espacios culturales.

La feria invita a galerías a presentar sus propuestas para su nueva edición, que tendrá lugar del 4 al 7 de diciembre en The Hangar, Coconut Grove. El cierre de aplicación es el 30 de julio.